Principes cinématographiques pour des plans IA intentionnels

Les modèles d'image et de vidéo ont appris d'un siècle de cinématographie. Lorsque vos prompts parlent ce langage, les sorties deviennent cohérentes ; sinon, vous obtenez des séquences techniquement impressionnantes qui semblent pourtant amateurs. Voici les principes les plus importants.

Les tailles de plan ont un sens

• Très gros plan — détail et tension ; un objet remplit le cadre.
• Gros plan — émotion ; le visage raconte l'histoire.
• Plan rapproché taille — poitrine ; le standard du dialogue.
• Plan moyen — taille ; les mains entrent, distance sociale.
• Plan large — corps entier et contexte ; le langage corporel est lisible.
• Plan très large — géographie et échelle ; où sommes-nous.

Choisissez d'abord la taille par moment narratif, puis exprimez-le dans le prompt. « Un lent travelling avant vers un gros plan » signifie quelque chose ; « cinématique » non.

Couverture : les scènes sont des familles de plans

Un plan d'ensemble établit la géographie ; les plans moyens et gros plans véhiculent l'émotion ; les inserts prouvent les détails. Maintenez les regards alignés entre les coupes, restez d'un côté de la ligne d'action entre les angles, et générez librement des plans de coupe — si deux plans ne correspondent pas, le public interprète un plan de coupe comme une intention, pas une erreur.

Éclairage motivé

Chaque lumière clé doit avoir une source visible ou implicite — fenêtre, lampe, enseigne néon — nommée dans le prompt. Maintenez une direction constante pour les plans d'une scène (« soleil dur depuis la gauche de l'écran ») et renforcez-la avec Relight lorsque les sorties divergent. Une lumière non motivée est le moyen le plus rapide de rendre une séquence générée sans poids.

Blocage et grammaire de la caméra

Décidez qui bouge où avant de toucher la ligne de caméra. La hauteur de la caméra est une question de pouvoir : un angle bas domine le sujet, un angle haut le diminue. La distance de l'objectif est une question d'intimité. Les mouvements de caméra doivent avoir des raisons — révéler, suivre, énergie — sinon ils sont perçus comme du bruit.

Rythme de coupe

• Maintenez les plans larges plus longtemps que nécessaire ; le public a besoin de temps pour s'orienter géographiquement.
• Coupez sur l'action pour masquer les raccords.
• Deux à quatre secondes par temps pour les formats sociaux.
• Terminez les plans sur un arrêt, jamais en plein mouvement — cela correspond à la façon dont les bonnes invites vidéo spécifient les fins.

Le son vend l'image

Ambiance sonore sous chaque scène, foley sur les actions physiques, musique entrant à un changement de rythme plutôt qu'au début du plan. Le générateur de chansons couvre la partition ; le silence juste avant un logo fait atterrir le logo.