让 AI 镜头看起来有意图的电影制作原则

图像和视频模型从一百年的电影摄影中学习。当你的提示词使用这种语言时，输出会变得连贯；否则，你会得到技术上令人印象深刻但感觉业余的素材。以下是最重要的原则。

景别承载意义

• 大特写——细节和紧张感；一个物体充满画面。
• 特写——情感；面部是故事的核心。
• 中近景——胸部以上；对话的默认景别。
• 中景——腰部以上；手部进入画面，社交距离。
• 全景——全身加环境；肢体语言可读。
• 大远景——地理和规模；我们在哪里。

先根据故事节拍选择景别，然后在提示词中明确表达。“缓慢推近至特写”是有意义的；“电影感”则不然。

覆盖：场景是镜头的家族

主镜头确立空间关系；中景和特写承载情感；插入镜头证明细节。保持视线方向在剪辑间匹配，保持在轴线一侧拍摄不同角度，并自由生成插入镜头——如果两个镜头无法匹配，观众会将插入镜头视为意图，而非错误。

动机光

每个主光都应有可见或隐含的光源——窗户、灯、霓虹灯——并在提示词中命名。保持场景内镜头的光线方向一致（如“屏幕左侧的硬光”），并在输出偏离时使用 Relight 强制执行。无动机的光线是让生成素材显得失重的最快方式。

调度和摄影机语法

在触碰镜头线之前，先决定谁往哪里移动。镜头高度就是权力：低角度支配主体，高角度削弱主体。镜头距离就是亲密感。镜头移动需要有理由——揭示、跟随、能量——否则就会显得杂乱。

剪辑节奏

• 远景镜头要比感觉需要的时长更长；观众需要时间了解空间。
• 在动作中剪辑以隐藏接缝。
• 社交媒体格式每个节拍2到4秒。
• 在静止时结束镜头，绝不要在运动中途结束——这与好的视频提示词指定结尾的方式一致。

声音成就画面

每个场景下都有房间环境音，物理动作配上拟音，音乐在节拍变化时进入，而不是在画面开始时。歌曲生成器负责配乐；标志前的静音能让标志更突出。