Comment créer une vidéo IA à partir d'un script en 2026

Un script est déjà une liste de prompts — la plupart des gens le remettent tel quel. Les modèles vidéo génèrent un plan à la fois, de quatre ou cinq secondes chacun. Donnez-leur trois pages de description de scène et vous obtiendrez de la bouillie. Donnez-leur une ligne formatée par plan et le montage s'assemble de lui-même.

Ce guide explique comment convertir un script de deux scènes en deux prompts, générer les deux clips avec ManifoldGen et les assembler en une séquence cohérente. Le flux de travail s'adapte à n'importe quelle longueur : chaque en-tête de scène devient un ou plusieurs prompts de plan, jamais plus d'un plan par prompt.

Le flux de travail : de la ligne de script au prompt de plan

1. Découpez le script en plans. Chaque ligne de scène EXT./INT. est au moins un plan ; les lignes d'action avec leur propre logique de caméra deviennent des plans supplémentaires. Une pièce de 60 secondes est généralement composée de 12 à 16 clips de quatre secondes.
2. Extrayez cinq champs de chaque ligne de scène : sujet, action, mouvement de caméra, éclairage, état final. Si un champ manque dans le script, inventez-le une fois et verrouillez-le — cette décision appartient désormais au monde.
3. Écrivez un prompt par plan en utilisant le squelette ci-dessous. La clause de caméra directement après le sujet, exactement comme vous le feriez pour n'importe quel plan dirigé.
4. Répétez les détails du monde dans les prompts mot pour mot. Même palette de mots ("bleu-gris froid"), même météo ("pluie battante"), même heure de la journée dans chaque plan de la séquence. La continuité réside dans les adjectifs répétés.
5. Générez d'abord avec une courte durée, examinez tous les plans ensemble sur une timeline, ne régénérez que les plus faibles.
6. Montez dans un éditeur : coupez chaque clip à ses 2,5 à 3,5 secondes les plus fortes, l'ordre suit le script, pas de transitions. Les coupes franches sont la grammaire.

Un script à deux scènes

Voici le matériel source complet — une décomposition de scène standard :

EXT. STORM CLIFF - NIGHT

Rain hammers a stone lighthouse on a cliff.
Huge waves explode against the rocks below.
The beam sweeps through the storm.

INT. LAMP ROOM - NIGHT

Weathered hands grip a brass wheel.
The giant Fresnel lens rotates, blades of
light sweeping across rain-streaked glass.

Deux titres de scène, deux détails d'établissement, deux actions. Cela correspond clairement à deux prompts.

Prompts de plans, générés

A stone lighthouse on a storm-battered cliff at night. Huge waves explode against the rocks while the beam sweeps through sheets of rain. Slow aerial push toward the lantern room, wide establishing shot, cold blue-grey palette, dramatic documentary energy.

Close-up inside a lighthouse lantern room at night. Weathered hands grip a brass wheel as the giant Fresnel lens rotates, throwing moving blades of light across rain-streaked glass. Slow dolly-in, shallow depth of field, warm amber light against cold blue night.

La continuité est la répétition

Les modèles n'ont pas de mémoire entre les générations. Le seul mécanisme de continuité que vous contrôlez est la répétition mot pour mot à travers les prompts. Choisissez un petit vocabulaire par projet et réutilisez-le mécaniquement :

• Palette : nommez deux ou trois couleurs une fois (« bleu-gris froid », « ambre chaud ») et utilisez-les dans chaque plan.
• Météo et heure : « nuit », « rideaux de pluie » apparaissent dans les deux prompts ci-dessus. Supprimez-les et le deuxième clip devient silencieusement une soirée différente.
• Objets récurrents : si le faisceau du phare est important, il apparaît à l'extérieur et comme lumière en mouvement à l'intérieur. Même objet, angle différent.
• Ancre de style : une phrase comme « énergie documentaire dramatique » dans chaque prompt maintient la qualité et la texture cohérentes même lorsque les sujets changent.

Couper des clips de quatre secondes

Prévoyez des rendus de 4 secondes même si votre montage nécessite des prises plus longues. Les clips courts génèrent plus rapidement, échouent moins cher et imposent la discipline d'une idée par plan. Dans la timeline, coupez chaque clip à ses meilleures 2,5 à 3,5 secondes afin que le mouvement ne boucle jamais visiblement ou ne stagne pas aux bords. Coupez sur l'action — des mains tournant une roue, des vagues en pleine explosion — et les coutures disparaissent. Pour une référence de rythme, les séquences sans dialogue comme celle-ci se situent confortablement à une coupe toutes les 2 à 4 secondes.

[Subject and setting], matching the scene's INT/EXT and time of day.
[One action from the script].
[Camera move] toward [target], [shot size], [palette words],
[style anchor phrase repeated from previous shots].

Dépannage

• Les plans ressemblent à des mondes différents — un détail a changé entre les prompts. Vérifiez la palette, la météo et les mots d'heure de la journée ; ils doivent correspondre caractère par caractère.
• Le clip contient deux lieux — le prompt couvrait plus d'un plan. Divisez-le au titre de la scène et générez à nouveau.
• L'intérieur semble déconnecté de l'extérieur — le plan d'établissement n'a nommé aucune destination. Terminez les extérieurs par un mouvement vers ce que montre l'intérieur suivant.
• La séquence semble plate — chaque plan utilise la même taille. Alternez les plans larges d'établissement avec des gros plans, comme le script alterne EXT/INT.
• Le mouvement s'arrête avant la fin de la coupe — aucun état final défini. Ajoutez une clause de stabilisation ("se stabilise sur l'objectif rotatif") pour que les dernières images maintiennent un cadre stable.

Ébauchez votre découpage de scène, convertissez chaque titre avec le squelette, et exécutez les plans côte à côte dans /studio avant de vous engager dans les rendus finaux. Pour le vocabulaire de mouvement de caméra à remplir dans le squelette, voir /tools/cinematic-cameras.