Comment maintenir la cohérence des personnages et des lieux dans les plans IA
Filmez l'IA comme un film : plans maîtres, lumière motivée, raccords dans l'axe, et réparations en post-production au lieu de refaire des prises qui tuent la continuité.
La cohérence d'une seule image est résolue avec des références. Les séquences ajoutent un axe temporel : l'état de la garde-robe, l'éclairage et la géographie doivent persister d'un plan à l'autre. La solution est d'arrêter de traiter les générations comme des images indépendantes et de commencer à traiter le projet comme un tournage — plans, couverture, notes de continuité.
Plans maîtres avant les prises
- 01Verrouillez la fiche de personnage (ancres Soul ID).
- 02Générez chaque lieu également comme des plans : un plan large d'établissement, un contre-champ, deux ou trois inserts de détails clés.
- 03Approuvez les plans une fois ; chaque scène filmée en dérive via l'édition de référence. Aucun plan n'invente sa propre version de la cuisine.
Verrouillez la lumière avant le plan
Notez la signature lumineuse de chaque lieu — direction clé, qualité, couleur — et réutilisez les mêmes termes dans chaque "prompt" de plan. "Soleil d'après-midi dur venant de la gauche de l'écran" doit signifier la même chose dans le plan 4 que dans le plan 11. Normalisez les sorties aberrantes avec Relight plutôt que d'accepter un soleil différent par image. Un décalage d'éclairage se lit comme "univers différent" plus rapidement qu'un changement de visage.
Filmez la couverture, pas des plans isolés
- Établissez des plans larges → plans moyens → inserts. Donnez au monteur de quoi couper.
- Gardez les regards cohérents entre les coupes — si A regarde à droite, B regarde à gauche dans le contre-champ.
- Restez d'un seul côté de l'action (la ligne des 180°) entre les angles du même sujet.
- Raccordez l'action entre les coupes : la position de la main, l'état de la porte, le niveau de la tasse doivent concorder.
Le langage de la caméra reste en famille
Choisissez une famille d'objectifs et un vocabulaire de hauteur de caméra par scène et conservez-les. Les préréglages Cinematic Cameras offrent des mouvements de travelling, de grue et de macro reproductibles — utilisez les mêmes noms de préréglages sur une scène au lieu d'improviser un nouveau langage d'équipement par plan.
Réparez en post-production, pas en refaisant
Regénérer un plan entier réinitialise la continuité — garde-robe, lumière, géographie sont tous relancés. Réparez plutôt l'élément cassé : inpaint le mauvais accessoire, outpaint pour étendre le décor, transférez le style du grade. Pour le mouvement, les générateurs vidéo reprennent les images fixes les plus fortes ; Character Animator réinterprète un design verrouillé.
SHOT 7 — kitchen argument, medium close-up.
CHARACTER: <paste canonical descriptor verbatim>
LOCATION: <location plate id + light signature>
CAMERA: 50mm feel, eye level, static with slight push-in.
CONTINUITY FROM SHOT 6: same tea towel over shoulder,
window light unchanged, cup on counter to frame left.
ACTION: she sets the cup down, turns toward the door.Avant d'approuver un plan, collez les images finales du plan précédent à côté de l'ébauche et comparez : état de la garde-robe, direction de la lumière, accessoires, géographie. Dix secondes de comparaison économisent un cycle de régénération.
Put the workflow to work.
The Studio has the reference editing, relighting, and batch tools these guides assume.