AIショットを意図的に見せる映画制作の原則

画像・動画モデルは1世紀の映画撮影技術から学んだ。プロンプトがその言語を話すと、出力は一貫性を持ってまとまる。そうでないと、技術的に印象的でありながらどこかアマチュアっぽいフッテージになる。最も重要な原則はこれらだ。

ショットサイズは意味を運ぶ

• 極端なクローズアップ — ディテールと緊張感。1つのオブジェクトがフレームを埋める。
• クローズアップ — 感情。顔が物語を語る。
• ミディアムクローズアップ — 胸から上。会話のデフォルト。
• ミディアム — 腰から上。手が入り、社会的距離。
• ワイド — 全身とコンテキスト。ボディランゲージが読める。
• エクストリームワイド — 地理とスケール。私たちはどこにいるのか。

まずストーリービートごとにサイズを選び、それをプロンプトで指定する。「クローズアップへのゆっくりとしたプッシュイン」は意味を持つが、「シネマティック」は意味を持たない。

カバレッジ：シーンはショットのファミリー

マスターショットは地理を確立し、ミディアムとクローズアップは感情を運び、インサートはディテールを証明する。カットをまたいでアイラインを一致させ、アクションラインの片側に留まり、インサートカットアウェイを自由に生成する — 2つのショットが一致しない場合、観客はカットアウェイを意図として読む。

動機付けられた照明

すべてのキーライトには、目に見えるまたは暗示された光源（窓、ランプ、ネオンサイン）が必要で、それをプロンプトに明記する。シーンのショット全体で方向を一定に保ち（「画面左からの強い太陽光」）、出力が逸れた場合はRelightで強制する。動機のない光は、生成フッテージを無重力に感じさせる最速の方法だ。

ブロッキングとカメラ文法

カメララインに触れる前に、誰がどこへ動くかを決める。カメラの高さは力だ。ローアングルは被写体を支配し、ハイアングルは矮小化する。レンズの距離は親密さ。カメラの動きには理由が必要だ——明かす、追う、エネルギー——そうでなければノイズとして読まれる。

カッティングのリズム

• ワイドショットは必要以上に長く保持する。観客には地理を把握する時間が必要だ。
• アクションに合わせてカットし、つなぎ目を隠す。
• ソーシャル向けには、1ビートあたり2〜4秒。
• ショットは動きの途中ではなく、静止した状態で終える——これは優れたビデオプロンプトが終わり方を指定する方法と一致する。

音が映像を売る

すべてのシーンに部屋のトーン、物理的なアクションにフォーリー、音楽はフレームゼロではなくビートの変化で入る。ソングジェネレーターがスコアを担当する。ロゴの直前の無音がロゴを際立たせる。