AIビデオでカメラの動き、アングル、レンズを制御する方法

最もがっかりするAIクリップは、被写体ではなくカメラで失敗します。「シネマティックな車のショット」という指示では、フレーミングや動きについてモデルが何でも自由に想像してしまうため、結局どこへ向かうでもなくゆっくり漂うだけの映像になります。修正方法は、撮影リストのようにカメラを指示することです。動きは一つ、アングルは一つ、レンズの質感は一つ、明確に指定します。

このガイドでは、同じ被写体（日の出の塩平原にある赤いオープンカー）を実際に3回生成し、最後のカメラに関する文だけを変えています。以下のすべてはManifoldGenのプレビュークラスのクリップで生成されており、プロンプトはコピー可能です。

同じ被写体、3つのカメラライン

A vintage red convertible parked on a cracked salt flat at sunrise, distant mountains. Slow dolly-in from a low front three-quarter angle toward the grille, shallow depth of field, warm sunrise rim light, constant smooth speed.

A vintage red convertible parked on a cracked salt flat at sunrise, distant mountains. Smooth 180-degree orbit around the car at eye level, constant radius and speed, parallax between car and mountains, warm sunrise light.

A vintage red convertible parked on a cracked salt flat at sunrise, distant mountains. Crane rise from hood height revealing the endless empty salt flat behind the car, wide 24mm lens, warm sunrise light, smooth vertical lift.

モデルが尊重するカメラ用語

ビデオモデルはキャプション付きの映像で訓練されているため、映画制作の動詞は形容詞よりも効果的です。以下は、名前を付ける価値のある動きを、効果の強い順に挙げたものです。

• ドリー / プッシュイン / プルアウト — カメラが被写体に物理的に近づいたり離れたりします。エネルギーを出したくない場合は「スロー」を追加し、一般的なドリフトを防ぐためにターゲット（「彼女の手に向かって」）を追加します。
• オービット / アーク — カメラが被写体を周回します。角度（90、180）と「一定の半径」を指定してください。
• クレーン / ペデスタルアップ、ブームダウン — 垂直移動。「〜を明らかにする」と組み合わせて見せ場を作ります。
• トラッキング / トラック — アクションに沿って横に移動します。何を追うかを指定します（「歩くペースで正面からトラッキングショット」）。
• パン / チルト — その場での回転。AIビデオで最も安っぽく見える動き。アークは小さく、動機を持たせてください。
• ハンドヘルド — 微細な揺れとドキュメンタリーの信頼性を追加します。「わずかなカメラの揺れ」で通常は十分です。それ以上は酔ったように見えます。
• ズーム — 避けてください。モデルは光学ズームをワープとしてレンダリングします。代わりにドリーを要求してください。

レンズ言語は被写界深度の言語

モデルに特定のレンズをレンタルさせることはできませんが、焦点距離の言葉は、キャプションがそのように使うため、確実に画角と圧縮を設定します。

• 14–24mm — 広いインテリア、 establishing shots、わずかな周辺歪み。スケール感に使い、顔には使わない。
• 35mm — 自然なルポルタージュ。コメントなしでリアリズムを求める場合のデフォルト。
• 50mm — ニュートラルで誠実な視点。商品や会話の基本カバレッジに最適。
• 85mm以上 — ポートレート：背景が圧縮され、被写界深度が浅い。「目にピントを合わせる」と組み合わせる。
• マクロ — 極端なクローズアップ。料理、質感、商品のBロールに最適。

アングル表現はレンズと組み合わせる：アイレベルはニュートラル、ローアングルは力強さ、ハイアングルは弱々しさ、オーバーヘッドは被写体をグラフィカルに、ダッチアングルは不安感を演出。1ショットにつき1つだけ。「ローアングルの空撮プッシュ」や「アイレベルのマクロ」はOK。1文に3つのアングルはNG。

再利用可能なカメラブロック

[Subject and setting]. [One primary action].
[Camera move] from [start position/height] toward [target],
[one angle], [focal length] lens, [depth of field],
[lighting], constant smooth speed, settles on [end frame].

最後の節 — ショットが落ち着く場所 — は、人々が思う以上に重要。明確な終了状態があれば、モデルが動きを完了した後に迷うのを防げる。だからこそ、良いクリップの多くは、移動の途中ではなく安定した構図で終わる。より深いショットの語彙については、ツールの映画用カメラプリセットを参照。

悪いモーションの修正

• カメラが目的もなく漂う — 動きにターゲットやスピードがない。「[物]に向かって」と「一定の滑らかなスピード」を追加。
• 移動中にジオメトリが溶ける — クリップの長さに対して動きが大きすぎる。角度や距離を半分にするか、長さを延ばす。
• モデルが動きを無視 — カメラの節が埋もれている。主語の直後に移動し、競合する形容詞を削る。
• モーションが安っぽい — ズームや速いパンを指定した。ズームをドリーに変更し、パンのスピードを半分に。
• すべてがゼリーのように動く — 修飾語が多すぎて競合（「ダイナミックなスイープするドラマチック」）。動詞を1つ選び、物理を表す言葉でスタイリングする。

クレジットを長いレンダリングに使う前に、Studioで3つのバリエーションを並べて実行 — 同じプロンプト、4秒、そして勝者をスケールアップ。