Wie man 2026 ein KI-Video aus einem Skript erstellt

Ein Skript ist bereits eine Prompt-Liste — die meisten Leute übergeben es einfach komplett. Videomodelle generieren jeweils einen Shot, vier oder fünf Sekunden lang. Füttern Sie sie mit drei Seiten Szenenbeschreibung und Sie erhalten Brei. Füttern Sie sie mit einer formatierten Zeile pro Shot und der Schnitt fügt sich von selbst zusammen.

Diese Anleitung führt Sie durch die Umwandlung eines Zwei-Szenen-Skripts in zwei Prompts, das Generieren beider Clips mit ManifoldGen und das Zusammenschneiden zu einer kohärenten Sequenz. Der Workflow skaliert auf jede Länge: Jede Szenenüberschrift wird zu einem oder mehreren Shot-Prompts, niemals mehr als ein Shot pro Prompt.

Der Workflow: Skriptzeile zu Shot-Prompt

1. Teilen Sie das Skript in Shots auf. Jede EXT./INT. Szenenzeile ist mindestens ein Shot; Aktionszeilen mit eigener Kameralogik werden zu zusätzlichen Shots. Ein 60-Sekunden-Stück besteht typischerweise aus 12–16 Vier-Sekunden-Clips.
2. Extrahieren Sie fünf Felder aus jeder Szenenzeile: Subjekt, Aktion, Kamerabewegung, Beleuchtung, Endzustand. Wenn ein Feld im Skript fehlt, erfinden Sie es einmal und fixieren Sie es — diese Entscheidung gehört nun der Welt.
3. Schreiben Sie einen Prompt pro Shot unter Verwendung des untenstehenden Gerüsts. Die Kameraklausel direkt nach dem Subjekt, genau wie bei jedem inszenierten Shot.
4. Wiederholen Sie Weltdetails in den Prompts wortwörtlich. Dieselben Farbpalettenwörter („kaltes Blaugrau“), dasselbe Wetter („Regenschleier“), dieselbe Tageszeit in jedem Shot der Sequenz. Kontinuität lebt von wiederholten Adjektiven.
5. Zuerst mit kurzer Dauer generieren, alle Aufnahmen zusammen auf einer Zeitleiste überprüfen, nur die schwachen neu generieren.
6. In einem Editor schneiden: jeden Clip auf seine stärksten 2,5–3,5 Sekunden kürzen, die Reihenfolge folgt dem Skript, keine Übergänge. Harte Schnitte sind die Grammatik.

Ein Skript mit zwei Szenen

Hier ist das gesamte Ausgangsmaterial – eine standardmäßige Szenenaufteilung:

EXT. STORM CLIFF - NIGHT

Rain hammers a stone lighthouse on a cliff.
Huge waves explode against the rocks below.
The beam sweeps through the storm.

INT. LAMP ROOM - NIGHT

Weathered hands grip a brass wheel.
The giant Fresnel lens rotates, blades of
light sweeping across rain-streaked glass.

Zwei Szenenüberschriften, zwei etablierende Details, zwei Aktionen. Das passt sauber auf zwei Prompts.

Shot-Prompts, generiert

A stone lighthouse on a storm-battered cliff at night. Huge waves explode against the rocks while the beam sweeps through sheets of rain. Slow aerial push toward the lantern room, wide establishing shot, cold blue-grey palette, dramatic documentary energy.

Close-up inside a lighthouse lantern room at night. Weathered hands grip a brass wheel as the giant Fresnel lens rotates, throwing moving blades of light across rain-streaked glass. Slow dolly-in, shallow depth of field, warm amber light against cold blue night.

Kontinuität ist Wiederholung

Modelle haben kein Gedächtnis zwischen den Generierungen. Der einzige Kontinuitätsmechanismus, den Sie kontrollieren, ist die wortwörtliche Wiederholung über Prompts hinweg. Wählen Sie ein kleines Vokabular pro Projekt und verwenden Sie es mechanisch wieder:

• Palette: Benennen Sie zwei oder drei Farben einmal („kaltes Blaugrau“, „warmes Bernstein“) und verwenden Sie sie in jeder Aufnahme.
• Wetter und Zeit: „Nacht“, „Regenschleier“ erscheinen in beiden Prompts oben. Lassen Sie sie weg, und der zweite Clip wird stillschweigend zu einem anderen Abend.
• Wiederkehrende Objekte: Wenn der Leuchtturmstrahl wichtig ist, erscheint er im Außenbereich und als bewegtes Licht im Innenbereich. Dasselbe Objekt, anderer Winkel.
• Stilanker: Eine Phrase wie „dramatische Dokumentarfilm-Energie“ in jedem Prompt sorgt für konsistente Gradation und Textur, auch wenn sich die Motive ändern.

Schneiden von Vier-Sekunden-Clips

Planen Sie mit 4-Sekunden-Renderings, auch wenn Ihr Schnitt längere Takes erfordert. Kurze Clips generieren schneller, scheitern kostengünstiger und erzwingen die Disziplin einer Idee pro Aufnahme. Kürzen Sie in der Zeitleiste jeden Clip auf seine besten 2,5–3,5 Sekunden, damit die Bewegung an den Rändern niemals sichtbar schleift oder stockt. Schneiden Sie auf Aktion – Hände, die ein Rad drehen, Wellen mitten in der Explosion – und die Nähte verschwinden. Als Referenz für das Tempo: Dialogfreie Sequenzen wie diese liegen bequem bei einem Schnitt alle 2–4 Sekunden.

[Subject and setting], matching the scene's INT/EXT and time of day.
[One action from the script].
[Camera move] toward [target], [shot size], [palette words],
[style anchor phrase repeated from previous shots].

Fehlerbehebung

• Aufnahmen sehen aus wie verschiedene Welten – ein Detail hat sich zwischen den Prompts geändert. Überprüfen Sie Farbpalette, Wetter und Tageszeitwörter; sie müssen Zeichen für Zeichen übereinstimmen.
• Der Clip enthält zwei Orte – der Prompt umfasste mehr als eine Einstellung. Teilen Sie ihn an der Szenenüberschrift auf und generieren Sie ihn erneut.
• Der Innenbereich wirkt vom Außenbereich getrennt – die Establishing Shot nannte kein Ziel. Beenden Sie Außenaufnahmen mit einer Bewegung hin zu dem, was der nächste Innenbereich zeigt.
• Die Sequenz wirkt flach – jede Einstellung verwendet dieselbe Größe. Wechseln Sie weite Establishing Shots mit Nahaufnahmen ab, so wie das Skript EXT/INT abwechselt.
• Die Bewegung stoppt, bevor der Schnitt endet – kein Endzustand definiert. Fügen Sie eine „Settle“-Klausel hinzu („settles on the rotating lens“), damit die letzten Frames ein stabiles Bild halten.

Entwerfen Sie Ihre Szenenaufteilung, konvertieren Sie jede Überschrift mit dem Skelett und führen Sie die Aufnahmen nebeneinander in /studio aus, bevor Sie sich für die endgültigen Renderings entscheiden. Für Kamerabewegungs-Vokabular, um das Skelett zu füllen, siehe /tools/cinematic-cameras.