Принципи кіновиробництва, які роблять кадри зі ШІ цілеспрямованими
Граматика кадру, охоплення, мотивоване світло та ритм монтажу — основи кіношколи, які відрізняють згенеровані кліпи від згенерованого матеріалу.
Моделі зображень та відео навчалися на столітті кінематографії. Коли ваші підказки говорять цією мовою, результати стають узгодженими; коли ні, ви отримуєте технічно вражаючий матеріал, який чомусь здається аматорським. Це принципи, які мають найбільше значення.
Розміри кадру несуть значення
- Екстремальний крупний план — деталі та напруга; один об'єкт заповнює кадр.
- Крупний план — емоції; обличчя — це історія.
- Середній крупний план — по груди; стандарт для діалогів.
- Середній — по пояс; з'являються руки, соціальна дистанція.
- Широкий — повне тіло плюс контекст; читається мова тіла.
- Екстремально широкий — географія та масштаб; де ми знаходимося.
Обирайте розмір відповідно до сюжетного моменту, а потім вказуйте його в підказці. «Повільне наближення до крупного плану» щось означає; «кінематографічний» — ні.
Охоплення: сцени — це сім'ї кадрів
Майстер встановлює географію; середні та крупні плани передають емоції; вставки доводять деталі. Зберігайте відповідність поглядів між кадрами, залишайтеся по один бік лінії дії між ракурсами та вільно генеруйте вставні перебивки — якщо два кадри не збігаються, аудиторія сприймає перебивку як намір, а не помилку.
Мотивоване освітлення
Кожне ключове світло повинно мати видиме або передбачуване джерело — вікно, лампа, неонова вивіска — назване в підказці. Зберігайте постійний напрямок світла в кадрах сцени («жорстке сонце зліва від екрану») та застосовуйте його за допомогою Relight, коли результати відхиляються. Невмотивоване світло — це найшвидший спосіб зробити згенерований матеріал невагомим.
Блокування та граматика камери
Вирішіть, хто куди рухається, перш ніж торкатися лінії камери. Висота камери — це сила: низький кут домінує над об'єктом, високий кут зменшує. Відстань об'єктива — це інтимність. Рухи камери потребують причин — розкриття, слідування, енергія — інакше вони сприймаються як шум.
Ритм монтажу
- Тримайте широкі плани довше, ніж здається необхідним; аудиторії потрібен час для орієнтації в просторі.
- Ріжте на дії, щоб приховати шви.
- Від двох до чотирьох секунд на такт для соціальних форматів.
- Завершуйте кадри на стабілізації, ніколи не посередині руху — це відповідає тому, як хороші відео-підказки визначають закінчення.
Звук продає зображення
Фоновий шум у кожній сцені, шумові ефекти на фізичних діях, музика, що вступає зі зміною такту, а не з нульового кадру. Генератор пісень охоплює музичний супровід; тиша безпосередньо перед логотипом робить логотип помітним.
Розробіть розкадровку однієї сцени з улюбленого фільму як шість кадрів ШІ — розміри кадру, відчуття об'єктива, джерела світла, записані в кожному описі. Згенеруйте їх, потім порівняйте з оригіналом. Один день такої роботи навчить більше, ніж п'ятдесят посібників.
Put the workflow to work.
The Studio has the reference editing, relighting, and batch tools these guides assume.