Como Fazer um Vídeo de IA a Partir de um Roteiro em 2026

Um roteiro já é uma lista de prompts — a maioria das pessoas simplesmente o entrega inteiro. Os modelos de vídeo geram um take por vez, de quatro a cinco segundos cada. Alimente-os com três páginas de descrição de cena e você terá uma bagunça. Alimente-os com uma linha formatada por take e a edição se montará sozinha.

Este guia mostra como converter um roteiro de duas cenas em dois prompts, gerando ambos os clipes com ManifoldGen e editando-os juntos em uma sequência coerente. O fluxo de trabalho se adapta a qualquer duração: cada cabeçalho de cena se torna um ou mais prompts de take, nunca mais de um take por prompt.

O fluxo de trabalho: linha do roteiro para prompt de take

1. Divida o roteiro em takes. Cada linha de cena EXT./INT. é pelo menos um take; linhas de ação com sua própria lógica de câmera se tornam takes adicionais. Uma peça de 60 segundos geralmente tem 12 a 16 clipes de quatro segundos.
2. Extraia cinco campos de cada linha de cena: assunto, ação, movimento de câmera, iluminação, estado final. Se um campo estiver faltando no roteiro, invente-o uma vez e bloqueie-o — essa decisão agora pertence ao mundo.
3. Escreva um prompt por take usando o esqueleto abaixo. Cláusula da câmera diretamente após o assunto, exatamente como faria para qualquer take dirigido.
4. Repita os detalhes do mundo nos prompts, palavra por palavra. As mesmas palavras de paleta ("azul-cinza frio"), o mesmo clima ("lençóis de chuva"), a mesma hora do dia em cada take da sequência. A continuidade reside nos adjetivos repetidos.
5. Gere com baixa duração primeiro, revise todas as tomadas juntas em uma linha do tempo, regenere apenas as mais fracas.
6. Corte em um editor: apare cada clipe para seus 2,5–3,5 segundos mais fortes, a ordem segue o roteiro, sem transições. Cortes secos são a gramática.

Um roteiro de duas cenas

Aqui está todo o material de origem — um detalhamento de cena padrão:

EXT. STORM CLIFF - NIGHT

Rain hammers a stone lighthouse on a cliff.
Huge waves explode against the rocks below.
The beam sweeps through the storm.

INT. LAMP ROOM - NIGHT

Weathered hands grip a brass wheel.
The giant Fresnel lens rotates, blades of
light sweeping across rain-streaked glass.

Duas cabeçalhos de cena, dois detalhes de ambientação, duas ações. Isso se traduz claramente em dois prompts.

Prompts de tomada, gerados

A stone lighthouse on a storm-battered cliff at night. Huge waves explode against the rocks while the beam sweeps through sheets of rain. Slow aerial push toward the lantern room, wide establishing shot, cold blue-grey palette, dramatic documentary energy.

Close-up inside a lighthouse lantern room at night. Weathered hands grip a brass wheel as the giant Fresnel lens rotates, throwing moving blades of light across rain-streaked glass. Slow dolly-in, shallow depth of field, warm amber light against cold blue night.

Continuidade é repetição

Os modelos não têm memória entre as gerações. O único mecanismo de continuidade que você controla é a repetição palavra por palavra em todos os prompts. Escolha um vocabulário pequeno por projeto e reutilize-o mecanicamente:

• Paleta: nomeie duas ou três cores uma vez ("azul-cinza frio", "âmbar quente") e use-as em cada tomada.
• Clima e tempo: "noite", "cortinas de chuva" aparecem em ambos os prompts acima. Remova-os e o segundo clipe silenciosamente se torna uma noite diferente.
• Objetos recorrentes: se o feixe do farol importa, ele aparece no exterior e como luz em movimento dentro do interior. Mesmo objeto, ângulo diferente.
• Âncora de estilo: uma frase como "energia de documentário dramático" em cada prompt mantém a gradação e a textura consistentes mesmo quando os assuntos mudam.

Cortando clipes de quatro segundos

Planeje renderizações de 4 segundos, mesmo quando sua edição precisar de tomadas mais longas. Clipes curtos geram mais rápido, falham mais barato e forçam a disciplina de uma ideia por tomada. Na linha do tempo, apare cada clipe para seus melhores 2,5–3,5 segundos para que o movimento nunca se repita visivelmente ou pare nas bordas. Corte na ação — mãos girando uma roda, ondas em plena explosão — e as emendas desaparecem. Para referência de ritmo, sequências sem diálogo como esta se encaixam confortavelmente em um corte a cada 2–4 segundos.

[Subject and setting], matching the scene's INT/EXT and time of day.
[One action from the script].
[Camera move] toward [target], [shot size], [palette words],
[style anchor phrase repeated from previous shots].

Resolução de problemas

• As tomadas parecem mundos diferentes — um detalhe mudou entre os prompts. Audite as palavras de paleta, clima e hora do dia; elas devem corresponder caractere por caractere.
• O clipe contém dois locais — o prompt cobriu mais de uma cena. Divida-o no cabeçalho da cena e gere novamente.
• O interior parece desconectado do exterior — a cena de apresentação não nomeou um destino. Termine os exteriores com um movimento em direção ao que o próximo interior mostra.
• A sequência parece plana — cada tomada usa o mesmo tamanho. Alterne tomadas amplas de apresentação com close-ups da mesma forma que o roteiro alterna EXT/INT.
• O movimento para antes do corte terminar — nenhum estado final definido. Adicione uma cláusula de estabilização ("estabiliza na lente rotativa") para que os últimos quadros mantenham um quadro estável.

Rascunhe sua quebra de cena, converta cada cabeçalho com o esqueleto e execute as tomadas lado a lado no /studio antes de se comprometer com as renderizações finais. Para vocabulário de movimento de câmera para preencher o esqueleto, consulte /tools/cinematic-cameras.